Eine sehr anspruchsvolle Inszenierung. Zwingt zum Nachdenken. Vielen Dank für den großartigen Abend.

Ein Stück,in das ich aufgrund der grausamen Kritiken sehr verhalten motiviert gegangen bin. Zu Unrecht! Man muss sich darauf einlassen, offen eine andere Form der Gesellschaftskritik erleben. Wer unterhaltende Zerstreuung sucht, ist allerdings falsch (und verläßt die Aufführung wahrscheinlich vorzeitig).
Unbedingt erwähnen muss man die exorbitant gute schauspielerische Leistung!

war großartig!

Ein großartiges, erschütterndes und zutiefst berührendes Stück in einer wunderbaren Inszenierung. Das hochaktuelle Thema von Bedrohung und Angst und viele Facetten von Hilflosigkeit und Abwehr wurden eindrücklich und vielschichtig dargestellt. Schön, so nachdenklich (sind wir die Guten??)und berührt nach Hause zu fahren - dann war es ein wirklich gutes Theatererlebnis.

Mir hat es gut getan, mich mal wieder geerdet, mir den Spiegel vorgehalten, gezeigt auf welch hohem Niveau unsere Gesellschaft jammert. Uns geht es doch letztendlich nur um uns, ob wir das "richtige" Auto fahren, "gutes" Essen kaufen, "gute" Eltern sind... nach der Norm leben, nicht auffallen, angepaßt sind und uns uns dann wundern, warum unsere menschlichen Instinkte nicht mehr funktionieren, wenn wir mit Themen wie Krieg oder anderen Katastrophen - im Großen wie Kleinen, konfrontiert werden.
Das Stück läßt uns einen kleinen Moment die Luft anhalten, uns klar sehen, bevor wir wieder abtauchen....
Großartige Schauspieler,
gute Inszenierung,
wundervolle Musik.
Trauriges Publikum, was es leider teilweise nicht schafft zwei Stunden auszuhalten und einen müden Applaus abliefert.

Schlechten Stücken kann man aus dem Weg gehen: nicht aufführen. Die Selektion wäre die Aufgabe der künstlerischen Leitung des Schauspielhauses gewesen.
Den einzelnen Collageeleemente fehlt die Tiefe, vulgäre Sprache und die Reduktion des Menschen auf das Sexuelle machen den Mangel an Inhalt offenbar. Dem Gesamtbild fehlt Strukur und klare Intention. Die alles umspannende Interpreation "Die Angst und die Bedrohung sind in uns und um uns!" ist abstrakt und fern der Erfahrungswelt. Gefangen in der schlechten Vorlage konnten weder die Schauspieler noch die Musiker den Abend retten. Schlechten Stücken kann man aus dem Weg gehen: nicht hingehen!

Ein grauenhaftes Stück. Reine Zeitverschwendung sich diesen Quatsch anzuschauen. Die Schauspieler sind zu bemitleiden, dass sie sich für für diesen Schmarrn hergeben müssen.
Aus dem Stück werden die tatsächlichen Ängste nur sehr unzureichend vermittelt. Zu keinem Zeitpunkt konnte ich als Zuschauer eine tatsächliche existentielle Bedrohung wahrnehmen. Schade! Sobald eine Szene vom Sinn her ernsthafter wurde, driftete das Vokabular und die Handlung entweder ins Belustigende oder aber -wie leider ständig in der letzten Zeit im Schauspielhaus- ins Sexistische ab. Dies rief beim Publikum zahlreiche konsternierte Reaktionen hervor, wie zu beobachten war. Es sind während des Stückes etliche Zuschauer gegangen. Am Schluss ein lauer, verhaltener Applaus.

Ich selbst bin durch diese miese Produktion ziemlich schlecht gelaunt nach Hause gegangen. Genau das Gegenteil sollte ein Theaterbesuch eigentlich bewirken. Hoffentlich wird dies die erste und letzte Produktion des Regisseurs Jan Klata am Düsseldorfer Schauspielhaus bleiben!

Bisher habe ich am Düsseldorfer Schuaspielhaus wenig, wenn nicht sogar nie, schlechte Erfahrungen gemacht, aber der gestrige Abend glich wirklich einem Desaster.
Dies jedoch lag nun wirklich nicht an den Schauspielern, diese taten mir eher Leid aus diesem Text etwas herauszuholen.Ich bin selbst noch Schülerin und bekomme viel vom sogenannten "Alltagsslang" mit, aber so, wie gestern gesprochen wurde, hat es mich nicht gewundert, dass das ältere Publikum durch und durch pikiert war oder sogar den Saal verlassen hat. Soweit ist es mit unserer Gesellschaft nun wirklich noch nicht, dass man sich am Flughafen über gewisse "Beziehungsprobleme" unterhält (ich möchte keine Beispiele geben).
Des Weiteren wurde das Stück schon 2 Wochen vorher groß in der Rheinischen Post angekündigt. Im Nachhinein (ich habe den Artikel nach dem gestrigen Abend erneut gelesen), ist der Hintergedanke Mark Ravenhills noch simpler, als ich mir vielleicht noch erhofft habe. Das soll nun wirklich alles sein? Mit dieser aktuellen Thematik lässt sich nun wirklich mehr anfangen, als man gestern im Schauspielhaus gesehen hat.
Die Inszenierung hat wenig aus der Thematik herausgeholt, sie war im Prinzip, verglichen mit der Ernsthaftigkeit des Themas, schon fast lächerlich. Wirklich sehr, sehr schade!
Betonen möchte ich aber nochmals, dass die Schauspieler für diesen "Misserfolg" keine Schuld tragen.
Auch dieses mal wieder herrausragend (auch in: Don Karlos, Kabale und Liebe, Tod in Venedig) war für mich Daniel Graf, der es immer wieder schafft, sich mit seinem Können und seiner gewissen Spielweise von den anderen Schauspielern abzuheben. Großes Lob!

Grauenhaft, Grässlich, Unsäglich!!! Steckengebliben in den tiefsten 80er Jahren!

Bravo,bravo.bravo...!!!

Bravo Ensemble!
Fantastycznie Panie Klata!Czekalismy tu w Düsseldorfie na Pana dlugo, ale bylo warto!
Dziekujemy1

Kann mich leider nur Frau Fernando-Palm anschließen... entweder ich vermochte den tieferen Sinn dieses Theaterstücks nicht in Gänze zu erfassen oder aber es handelte sich hierbei um ein unbeschreibar grauenhaftes Stück Theatergeschichte.

Insbesondere tun mir die sichtlich bemühten Schauspieler leid, die in wochenlangen Proben auf die Premiere dieses Theaterstücks zugearbeitet haben... dicht gefolgt vom Mitleid für meine Person, die am gestrigen Abend etwas mehr als zwei wertvolle Stunden ihres Lebens im Großen Saal des Düsseldorfer Schauspielhauses vergeudet hat.

Ich komme gerade aus der Aufführung, die ich mit (vielleicht zu)hohen Erwartungen besuchte: Die interessante und vor allem auch aktuelle Thematik des Dramas, seine Konzeption (Collage von Kurzstücken auf der Basis antiker Stoffe), Monteverdi als Bühnenmusik - sehr reizvoll eben.
Die theatralische Umsetzung enttäuschte mich jedoch: Der fast durchweg satirische Dauerton, der aber eher wie die deutsch-blöde Synchronisation auf Comedian Central klingt und so zu einer schlichten Parodie auf eigentlich im Kern oft recht tiefgründige angelsächische Unterhaltungskunst wird , wirkt zum Teil extrem künstlich und langweilt rasch, lässt die Figuren, Paare und Gruppen auf einem hohlen (sehr amerikanischen) Pathos sitzen. Im Stück geht es u.a. (so wurde in der sehr interessanten Einführung hervorgehoben) um tiefe Ängste einer "Wellnessgesellschaft" vor dem Verlust vermeintlicher Errungenschaften und/oder ihrer Besitzstände. Kein einziger Satz, der auf der Bühne fiel, vermittelte diese Angste wirklich. Allenfalls die Angst vor der Angst, erstickt und überspielt in klischeehafter Abwehr oder lächerlich wirkenden Ritualen, die meiner Erfahrung nach so noch nicht in unserer Gesellschaft angekommen sind. Vielleicht auch ein Übersetzungsproblem?
Die Monteverdi-Musik (vermutlich vom Regisseur mit Bedacht ausgewählt) hätte zum kritischen Spiegel dieser Oberflächlichkeiten werden können. Warum aber wird der Text der Arien nicht auf den allgegenwärtigen Monitoren vermittelt? Zumal gerade Monteverdi für die Oper das Wort zurück erobern wollte.
Und noch etwas: Zunehmend wird im Schauspielhaus Düsseldorf nur noch mit Micro-Ports gesprochen und nun auch gesungen. Ich kann gut verstehen, dass für die Schaupsieler/Sänger dies sehr entlastend ist. Für den Zuschauer und Zuhörer ist es allerdings schade, dass die Verortung der Stimmen auf der Bühne schwer fällt, die Stimme selbst eher wie "vom Band" klingt.

Warum gibt es eigentlich keine Informationen zum Regieteam? Und das nicht nur bei diesem Stück. wäre schön, wenn man sich voher ein bisschen informieren könnte und sich die einzelnen Biografien nicht über google und/oder andere AKTUELLERE Theaterwebsites zusammensuchen muss.